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27 abr 2009

Bailar es bello, pero también duro

Me gustaría desterrar, con este pequeño post el falso mito, el pensamiento que se le pasa al público que te ve bailar en una tetería, una fiesta, un restaurante.... "mírala, a saber el dineral que se saca por mover un rato el culo". Porque queridas, sobre todos las chicas, lo piensan cuando te ven.

Os explicaré algo, aparte de lo costoso, y difícil que es hacerte con un par de trajes apropiados para bailar (eso es lo obvio), aparte de las clases, los talleres, los ensayos... que exigen tiempo y suponen también una inversión que para las amantes de la Danza se sufraga gustosamente, pero, al fin y al cabo son un gasto a veces importante. Además de realizar un trabajo de preparación de música, distribución de pases, porque no todo se puede bailar en todas partes, y hay que considerar factores como el lugar, el espacio, el público, e incluso si bailas de día y de noche.

Todo esto, si no os parece poco, ha de sumarse al hecho de que, en ocasiones, tendrás que bailar a las 24:00, llegarás media hora antes, preparada, maquillada, con todo listo, y te harán esperar un o dos horas, o bien, si es un sitio habitual, puede que esa noche, después de esperar, a veces, te hagan marcharte a casa, porque, tal y como sabiamente razona el propietario "hay poca gente y al final me va costar el dinero que bailes hoy, otro día quizás", a pesar de que tu tarifa sea irrisoria.

Aún así, si me llaman, tengo que estar a cien kilómetros por lo menos, o coja, o enferma, o en un funeral, para decir que no, siempre digo si, ¿por el dinero? ¿por que es fácil? ROTUNDAMENTE NO!!, bailo porque amo bailar, danzo delante de todo el mundo porque adoro al público, me gusta girar con mi velo de seda, impactar con mis caderas, me encanta, por un momento, sentirme una bailarina, una mariposa, bella, artista, aunque sólo sean unos minutos.

Así que cuando veais a cualquier bailarina, guitarrista, cantante, cuentacuentos, poeta... cualquier artista de los que no salen en televisión, pensadlo dos veces antes de juzgar su trabajo, es bello si, pero también duro, y aunque a veces no compensa, hay que poner toda la pasión al servicio de los que nos vienen a ver, o van a tomar algo y se encuentran con el espectáculo.

Ah!!!, a todo esto, el 22 de Abril de 2009, tras meses de gestiones, cobramos una actuación que se celebró el 1 de Agosto de 2008. Lo peor, seguramente, si me llaman, vuelvo a ir, porque a pesar de que el pago fue pequeño, y encima ha sido tardío, no cambio por nada a la gente que nos vio, y aplaudió, y disfrutó.

SOY ASÍ DE TONTA.

6 sept 2008

Oriente avaza.


Por muy romántica que pueda parecernos la idea clásica del harén del sultán, con mujeres misteriosas envueltas en velos de colores, danzas, olores, música... hay que ser consciente de que se trataba de una forma de explotación de la mujer, cuyo objetivo primordial era complacer a un sólo hombre o parir hijos.



Hoy día persisten formas milenarias de aplastamiento y explotación de la mujer, y por desgracias surgen formas modernas de subyugar a mujeres y niñas.

Marruecos, su monarca, ha hecho algo al respecto.
Ni Mohamed V ni Hassán II renunciaron al emblema más significativo de los sultanes del siglo XIX: el harén. Quizás por ello hasta los escépticos más recalcitrantes han saludado con alborozo el matrimonio público de Mohamed VI con la ya princesa Lala Salma.«Revolución», fue el titular más repetido, y no sólo por el hecho de que Palacio mostrara el rostro de Salma Bennani. A raíz de los esponsales, la prensa local se ha atrevido a confirmar un rumor que persistía desde el inicio de este reinado: el monarca ha disuelto el harén palaciego poniendo fin a una «de sus más viejas tradiciones, que construyó el mito y el misterio del sistema», dice Asan Alaoui, director de la publicación Economie & Entreprises.

«Palacio ha autorizado a todas las compañeras del difunto Hassán II a abandonar la corte real. Hoy viven apaciblemente en la sociedad, después de haber pasado decenas de años en un medio aislado con escaso o nulo contacto con el mundo exterior», precisaba la citada publicación financiera.

Según revelaba, el 25 de marzo, la revista Jeune Afrique, la determinación de liquidar el harén fue «una de las primeras decisiones del soberano». «Con tacto y dulzura», añade, había que desprenderse de «esta parte embarazosa de la herencia. Las concubinas fueron alejadas discretamente del palacio de Rabat y realojadas en villas o apartamentos, al tiempo que se les otorgaba una pensión». Una versión que confirma el periodista francés Jean Pierre Tuquoi, autor del libro El último rey, quien, sin embargo, asegura que varias han regresado al Palacio porque no se acomodaban a su nueva vida.

«Ha sido una decisión que no se ha recibido bien en el corazón del palacio por el Majzen (el entramado de poder que rodea al monarca) y, por supuesto, que no ha gustado a las propias concubinas», explica el historiador y sociólogo Mohammed Ennaji, que publicó Soldados, Sirvientes y Concubinas. La esclavitud en Marruecos en el siglo XIX.

Cuenta Tuquoi que Hassán II se había rodeado de una veintena de concubinas y otras 40 sirvientas. «Aunque la frontera era difusa: si se encaprichaba de una sirvienta, pasaba a ser concubina».Malika Ufkir incrementa el número de esposas a la cuarentena.Ambos coinciden en que el soberano continuó aumentando su harén hasta la década de los 70 u 80. A éstas había que añadir las varias decenas que heredó de su padre, Mohamed V, que hasta ahora también vivían en el palacio de Rabat, aunque en un edificio especialmente erigido para ellas por Hassán II.

El recinto real de Rabat es, en realidad, un complejo enorme donde el abuelo de Mohamed VI construyó dos residencias especiales para sus favoritas: Lala Abla, la madre de Hassán II, y Lala Bahia. Hassán II hizo lo propio y en el edificio de cinco plantas que habilitó como su domicilio reservó dos pisos para sus mujeres.

Cada una disponía de un estudio. «Todos eran idénticos: una cocina, un pasillo con pequeños sillones, un baño coqueto y un salón donde por la noche las concubinas extendían un colchón para dormir», relata Tuquoi. Y todos decorados con fotos de Hassán II. Las mismas que debían portar cuando seguían al rey en sus desplazamientos.

«Repleto de mujeres que deambulaban con gracia arrastrando las largas colas brillantes de sus caftanes (el traje tradicional marroquí). Una verdadera pajarería de aves exóticas, tanto por la diversidad de colores como por el parloteo incesante», así define Ufkir el harén de Mohamed V. Habitaciones trufadas de balcones, de mármol blanco, de salas de baño donde féminas como Lala Bahia pasaban horas incontables, calzado apilado en las puertas (caminaban descalzas por un suelo cubierto de alfombras), almacenes repletos de vestidos, sándalo e incienso, cinturones de oro, collares y piedras preciosas...

En el universo de las concubinas existía también una jerarquía cuyo estrato más elevado lo ocupaban las denominadas moulet nouba (expresión árabe que traducida literalmente significa «a las que les ha llegado el turno»). Las favoritas eran consideradas como esposas sin hijos. «No tenían el derecho a procrear. Sólo la esposa del rey le daba herederos», dice Ufkir. La especialización de estas muchachas, que en su mayoría no habían superado la adolescencia, alcanzaba ribetes singulares. Una se dedicaba exclusivamente a vestir al monarca con su chilaba blanca los días de fiesta; otra, a lavarlo con perfumes y jabones; una más le esparcía el sándalo; había una responsable de las «llaves del exterior» y hasta una secretaria personal, Farida, que después acabó envuelta en un turbio asunto de robo de cheques.


«Dicen que el rey [Mohamed VI] dio a estas chicas la posibilidad de quedarse o de irse a su pueblo. A todas se les ha garantizado una pensión vitalicia y una vivienda, aunque también es cierto que se las ha indemnizado según la categoría que tenían en Palacio.

Pero muchas se sienten perdidas en ese mundo exterior, con una vida dura y hostil que habían abandonado hace ya muchos años», ratifica Fatma, una mujer que frecuentó ese recinto vedado de la corte.

El harén era, en definitiva, un entramado de resabios medievales incompatible con el perfil moderno de la nueva esposa del monarca.




29 ago 2008

La Igualdad en la Danza Oriental, los hombres también bailán Danza Oriental

Quiero romper una lanza a favor de los hombres en la Danza Oriental, tan sólo he visto un bailarín haciendo un taller como un alumno más, resulta deplorable que en Occidente, tan avanzados, tan "progres"que somos, no tengamos compañeros masculinos en nuestras clases, en nuestros espectáculos. No sólo es que cualquier forma de expresión de sensibilidad pertenece a la humanidad en general, es que la propia Danza Oriental se compone dos elementos, masculino y femenino, movimientos solares y lunares, que no se dan separados, que no se manifiestan divididos, sino que confluyen, indisolubles.

Se sitúa el origen de la Danza Oriental masculina en el Imperio Otomano, en el estilo de vida palaciega, donde las mujeres del harén estaban destinadas a procrear, fueron los hombres los que se encargaron de poner un poco de ambiente en las bacanales del sultán. Y es aquí donde entra en escena la danza del vientre con barba de cuatro días

Antes de la colonización inglesa en Egipto, era normal que los hombres bailaran, tanto aficionados como profesionales. Si los bailarines hombres desaparecieron, fue por la acción de los colonizadores británicos, escandalizados.

Al culminar la ocupación británica de Egipto, el baile masculino desapareció casi por completo, y la clase alta local entró en un rápido proceso de occidentalización, despreciando la cultura y costumbres locales. Al mismo tiempo, los británicos en su hipocresía, acudieron en masa a Oriente Próximo en busca de exotismo. Aumentó la prostitución y en 1926 surgió la sala de fiestas, dedicada exclusivamente al público occidental, en la que se inventó la bailarina oriental, pero buscando una imagen más cercana a una mujer occidental de pálida piel, y comienza a bailarse con la cintura al aire.

En Turquía, en el S.XV, había un tipo de bailarín Köchek, que bailaba para un público masculino.

Los británicos invadieron Egipto, pero no Turquía: lo que les ocurrió a los turcos es que se sintieron inferiores a Occidente y rechazaron sus propias costumbres. En los años 20 se prohibió en este país el uso de velo y de ropa oriental, y la escritura árabe se sustituyó con el abecedario occidental. También se prohibió la danza profesional masculina.

Con estos antecedentes, el copyright de la danza del vientre se sigue agarrando a los senos carnosos de una mujer, a su ombligo de melocotón, a las curvas que envuelven la cintura femenina para después explotar en unos glúteos firmes y esféricos, y siempre se habla de sus orígenes femeninos, el culto a la vida, la preparación al parto, el concepto tribal de mujeres bailando para favorecer el alumbramiento.

Hoy, 400 años después, algunos bailarines recuperan esta tradición, que está arrasando en las discotecas de Estambul. Hay famosos bailarines, y maestros en la Danza Oriental, en Egipto Asi Haskal, del que os dejo una magnífica fotografía, en Turquía Alex levanta pasiones, y en España resulta emblemático Zuel.

Aquí os dejo un video de la actuación en España, en el Festival de Frigiliana de 2008, del magnífico Asi Haskal, tuve la ocasión de hacer un taller con él, fue increible.



25 jul 2008

Danza del Vientre para embarazadas

Son ya varias de mis alumnas las que están muy cerca de ser mamas, y alguna compañera; la experiencia de bailar embarazadas puede ser maravillosa si se realiza correctamente, aquí va un artículo, algo extenso quizás para una entrada, pero que se queda corto con toda la información que existe por ahí, de hecho, más adelante quizás vuelva sobre el tema.

A mis queridas mamas, y a los futuros bailarines que llevan dentro (o que están al llegar desde el cielo).

La danza del vientre es una de las formas de danza más antigua, además de su realización en las ceremonias religiosas, también formaba parte de los ejercicios de preparación al parto, por lo que la convierte en una de las formas más antiguas de instrucción para que dar a luz fuera menos doloroso y más satisfactorio. Sus orígenes se remontan a la antigüedad, en la que diferentes culturas orientales veneraban el poder de dar vida a través de sus diosas de la fertilidad, por lo tanto es una práctica relacionada con la fecundidad, que posteriormente ha derivado en un baile recreativo y hasta terapéutico

Incluso se dice que en el momento del parto, algunas mujeres de la tribu rodeaban a la parturienta mientras realizaban la danza del vientre, para que ésta hiciera los mismos movimientos como acto reflejo, reduciendo así el dolor de las contracciones. De ahí la consideración de esta práctica íntimamente ligada a la fertilidad

Este método se fue perdiendo con los avances médicos, pero son muchos los sitios donde preparan a las futuras mamás con la danza del vientre.

La Bailarina y profesora de Danza Oriental Morocco, de Nueva York, relata que su primer contacto con la idea de que la Danza del Vientre estaba relacionada con el embarazo fue en 1961, al terminar un show en N.Y. Una mujer de Arabia Saudita se negaba a creer que Morocco no era árabe, ya que sus movimientos eran “demasiado auténticos”: eran exactamente los movimientos que eran utilizados para dar a luz y que hace miles de años habían sido parte de ceremonias religiosas.

Los beneficios que otorgan a esta técnica son varios, fortalece los músculos que sujetarán mejor al feto durante el embarazo, favorece el buen humor y elimina la ansiedad, fortalece todos los músculos que trabajan durante el parto, etc. Otro beneficio otorgado es la segregación de endorfinas –la hormona del placer-, que contribuye al desarrollo óptimo del bebé. Cualquier célula puede recibir información del exterior a través de los neurotransmisores, por lo tanto es positivo que desde el momento de la concepción y los instantes en que se produce la división celular que origina a un nuevo ser humano, éste sea estimulado por las endorfinas, las cuales potencian fisiológicamente la formación de cada órgano y tejido. De igual manera las endorfinas contribuyen al relajamiento de la futura madre y de su hijo en el vientre

La Danza del Vientre también favorece una buena alineación del cuerpo, mantiene el tono del suelo pélvico y alivia posibles molestias en la zona lumbar, tanto durante la gestación como en el momento del parto. Asimismo los movimientos que la embarazada adopta de manera espontánea facilitan el descenso del bebé por el canal del parto, ayuda a relajar la pelvis, concentrar la atención en la zona pélvica y oxigenar al bebé dentro del vientre materno.

Danza del Vientre Prenatal tiene ligeras diferencias con la que realizan las mujeres no embarazadas, siendo menos fuerte porque se evitan los movimientos que produzcan vibraciones que causen dolores, lesiones o molestias. También se controla la respiración y la temperatura corporal y se hace énfasis en los movimientos ondulatorios para acariciar internamente a bebé. Recuerda que el ejercicio durante tu embarazo es para hacerte las cosas más fáciles y seguras, sobre todo para tu bebé y tu mismo cuerpo. No debes sobre-exigirte ni hacer ejercicio sólo para no subir de peso. Escucha a tu cuerpo.

Antes que todo, debes recurrir a tu doctor. Revisa tu historial médico. Pon atención a puntos importantes como por ejemplo:

- Si has sido muy sedentaria durante toda tu vida.
- Si has fumado y tomado alcohol.
- Si has tenido pérdidas o partos prematuros.
- Ten aún más cuidado si es que estás teniendo gemelos o más.
- Si tienes problemas a las articulaciones y/o huesos.
- Si tienes problemas cardiacos.
- Si te sube la presión por estar embarazada.
- Si tienes diabetes o anemia.

El siguiente es un programa creado por la BBC de Londres para el ejercicio durante las embarazadas. Apliquémoslo a la danza:

Primer Trimestre:

-Si estabas en clases de danza antes de quedar embarazada, continúa normalmente. Si es ahora cuando empezarás a bailar, comienza muy suavemente.

-No subas mucho tu temperatura.

-Trabaja tu postura, ahora más que nunca. Como bailarina debieras tener una buena postura, sin embargo, es hora de trabajarla aún más ya que luego será fundamental para no lesionar tu espalda con el peso de tu bebé.



-Escucha a tu cuerpo, no bailes si te sientes mareada, cansada o tienes dolores de mamas.

-Si eres bailarina, tienes mucha fuerza en tus músculos abdominales. Tanto si eres o no bailarina, sigue ejercitándolos con los ochos, los camellos, los belly rolls (ondulaciones de vientre).

Segundo trimestre:

-Suaviza más aún tus actividades pero no dejes de disfrutar la danza. Como se dijo anteriormente, esta danza es maravillosa ya que todo puede hacerse con suavidad y cuidado y sigue siendo igual de hermosa. No es necesario dejar de bailar!

-No hagas abdominales

Tercer trimestre:

-Aquí la postura es vital. Continúa trabajando en tus músculos abdominales. Hay algunos ejercicios pélvicos que las matronas o los kinesiólogos te pueden dar para seguir. Muchas matronas, nacionales y extranjeras, enseñan ejercicios que de hecho son utilizados en la danza del vientre! De todas maneras hay otros que también pueden servir de gran complemento para tu baile.

-Invierte en un buen sostén deportivo para embarazadas.

Debes dejar de hacer cualquier actividad física, incluido el baile, y consultar inmediatamente con un médico si es que:

-Despides algún fluido
-Empiezas a sangrar
-Te sientes mareada, con náuseas y/o te falta el aliento
-Sientes dolor en el abdomen o el pecho
-Tienes contracciones
-No sientes a tu bebé moverse.

La regla de oro es: ESCUCHA A TU CUERPO.

3. Guía para bailar durante tu embarazo:


Luego de tener muy claras las instrucciones de tu doctor y matrona, puedes empezar a bailar sin ningún problema al ser el tuyo un embarazo totalmente normal. Aquí te damos una lista de consejos para bailar, que tanto la bailarina, profesora y alumna deben observar:

-Toma mucho líquido: antes, durante y después del baile. Recuerda que especialmente durante el primer trimestre, tu temperatura corporal no debe subir en exceso. El baile te hará transpirar, por lo que debes tomar agua para reponer el líquido que estás perdiendo.

-Siempre incluye un calentamiento inicial antes de la sesión de baile y un estirmiento después de terminar la clase, son muy recomendables los ejercicios de relajación con la respiración.

-Si tomas una clase a la semana regularmente, ojalá sigas haciéndolo así e incluso podrías aumentar la regularidad o proponerte practicar en casa, ya que lo ideal es que el ejercicio sea de tres veces a la semana. Sin embargo, si tu actividad física era casi nula, se debieras tener especial cuidado en las primeras 26 semanas del embarazo ya que la placenta antes de esto es aún se está desarrollando.

-Excluye cualquier movimiento que pueda hacerte perder el equilibrio, como los giros con el velo, por ejemplo, ya que es altamente riesgoso enfrentar una caída. Recuerda que llevas otro peso ahora, por lo tanto tu centro de gravedad no es el mismo.

-Ocupa ropa cómoda, con un buen sostén deportivo.

-No de acuestes en tu espalda por mucho rato especialmente luego de tu primer trimestre ya que el peso del bebé puede hacerte daño en la espalda y además le estás reduciendo el paso de sangre y oxígeno a tu bebé al presionar la vena cava.

-Controla constantemente las palpitaciones de tu corazón. Si no puedes mantener una conversación cómodamente, entonces debes bailar más lentamente.

-Deja de bailar si presentas alguno de los síntomas dichos en la sección anterior.

-No inclines mucho las rodillas, ya que tu cuerpo está segregando la hormona “relaxina”, que ablanda tus huesos para dar paso al bebé en tu útero, por lo que tus articulaciones y huesos están más expuestos a lesiones.

-Debes mantener una dieta equilibrada.

LA ESTRELLA DE LOS NIÑOS.

Refiere una antigua leyenda que un niño a punto de nacer, empezó a hacerse muchas preguntas.

__Creo que mañana llegaré a la tierra - ¿ Cómo viviré allá tan pequeño y tan débil como soy..?

Una voz contestó:
__Entre muchas estrellas hay una especial que te espera llena de amor”

El niño quedó un poco sorprendido, pero decidió seguir.

__ Pero….Ahora no hago más que cantar y sonreir y eso me basta para ser feliz.

__Tu estrella cantará y sonreirá siempre para ti.

__Y….¿Cómo entenderé cuando me hablen si no conozco ese extraño idioma que hablan los hombres..?

__Tu estrella hablará con las palabras más dulces que escuchen los humanos y ella te las enseñará.

__También he oído que en la tierra hay hombres malos - ¿Quién me defenderá..?

__Tu estrella te defenderá

__Pero en la tierra estaré muy solo….

__No… Tu estrella siempre te acompañará y te llevará dentro de su corazón.

La voz empezó a hacerse cada vez más suave.. El niño rápidamente le dijo:
__Por favor, dime su nombre, dime su nombre…
Y la voz contestó….
__Su nombre no importa, tu podrás llamarla mamá.






21 jun 2008

Danzas del Pueblo, expresión de alegría

A propósito de la materia del curso que viene, querría hablar un poco sobre las Danzas más puras, las que provienen de las raices.

Igual que apreciamos la belleza del flamenco improvisado por una familia gitana, que sale de dentro, no coreografiado, sin vestuario ni artificios, es importante asomarnos al origen de otras facetas de nuestra Danza, más alejadas del estilio egipcio que conocemos, el de las lentejuelas, las gasas y el maquillaje divino.
  • La Danza del Bastón:
El más puro folklore egipcio, su origen, el Tahtib, una lucha con bastón practicado el Said (alto Egipto), que se puede practicar con dos bastones (recordando al Kali o esgrima filipino) y que los hombres desarrollan con un pantalón ancho, galeya y turbante.

La versión femenina, el Raks al Assaya, danzarín, más acrobático, se practica con una túnica y un caderín que lo ciña a la cintura.

El ritmo que acompaña a este estilo es el Saidi, son danzas vitales, alegres, divertidas, se dice que en caso de las mujeres, la danza tiene algo de cómico, algo de caricatura de la propia de los hombres, lo cual nos aporta una idea de lo que se tiene que expresar mientras giramos nuestro bastón, movemos la cadera vigorosamente, y dedicamos al público la más amplia sonrisa.

Hoy podemos ver formas de bailar el bastón menos rústicas, utilizando trajes de dos piezas y lentejuelas, bastones brillantes o también de lentejuelas, y movimientos más finos, más elegantes, pero no debemos olvidar que, en origen , esta es una danza del pueblo, con movimientos folklóricos, saltados.
  • Danza del cántaro:
En Egipto, a orillas del Nilo, el agua simboliza la vida, la abundancia, las mujeres van a recoger agua y bailan, celebran la vida, a ritmo de Falahi, un sonido rápido, alegre, subido, yo casi diría que desenfrenado.

El agua, como hemos dicho es un símbolo de vida, especialmente en Egipto, pero también en otras partes, incluso en España en zonas más rústicas, encontramos aún en nuestros tiempos vestigios de cantareras que con gran habilidad llevan sus cántaros en la cabeza, alegres.
También existen danzas con cántaro el Turquía, Grecia, Líbano... cada una es diferente, y todas tienen gran encanto.
  • Danza con pandereta:
Pandereta o Daff, en origen (origen gitano), esta Danza sólo se bailaba por mujeres, aunque como todo, en esto se ha ido evolucionando, a ritmo de Saidi o Falahi, típicos como ya hemos mencionado, en las Danzas más enraizadas en los pueblos.

Se dice el sonido de las panderetas alejan los malos espíritus, y algunos consideran que el tamaño de la panderta tiene que ser de unos 30 cm. de diametros con cinco juegos de platillos, aunque supongo que no es imprescindible para bailar el cumplimiento de tales requisitos.

Como en los casos anteriores, la alegría es elemento fundamental, imprescindible, en el baile con pandereta, evocando a la gitana Esmeralda, sonriendo repartiendo felicidad.

A mis adoradas alumnas, el próximo curso, emprendemos un viaje a este mundo de danzas divertidas, espero que esto os sirva de aperitivo. Un abrazo enorme.


24 may 2008

danza oriental con velas y candelabros, luz en la danza.

La danza del vientre, como cualquier manifestación artística evoluciona. La danza con velas es un ejemplo llamativo, así como las alas de isis, de origen norteamericano (isis wings).

Diferente es el caso del baile con candelabro, aquí nos resulta un poco cómica la idea de una maravillosa bailarina, arregladísima, danzando con un candelabro en el coco, pero os garantizo que es impactante.

El candelabro, como danza típica de las bodas, expresa alegría y prosperidad.
Supongo que la danza con velas sería la versión simple y del siglo XXI.


Al bailar con velas es interesante elegir un tiempo musical medio o lento, y moverte de una forma fluida, para evitar que las velas se apaguen.

Para no quemarnos, es impotante que las velas se introduzcan en una copa o un vasito, aunque las velas de ballena no necesitan cristal, no queman y crean una iluminación preciosa, aunque son un pelín caras; la copa resulta más práctica porque nos proporciona más sujeción, y podemos cogerla con la palma, y con el dorso de la mano.

El cristal debería ser grueso, para que no se nos rompa, y si es un poco turbio o de color la luz causará un efecto más impactante.
La postura debe estar bastante cuidada, y mantener las velas lo más equilibradas que se pueda, y resulta interesante jugar con un movimiento de velas que resulte opuesto al corporal, por ejemplo, hacer círculos de cadera hacia derecha, mientras trazamos círculos con las velas hacia la izquierda.

Pronto, voy a colgar un video de velas (que aún estamos perfeccionando en clase).

Un, beso, seguid bailando.
Por lo pronto, ahí os dejo un video de danza con candelabro, para que veais que maravilla. Y otro de velas en bandeja, esta menos visto.

Artículos


15 may 2008

Historia, Modalidades, Ritmos y Beneficios de la Danza Oriental

articulos de lectura
La danza del vientre es una danza milenaria. Tiene su origen en Egipto, donde se bailaba en los templos, como parte del culto a la fertilidad humana y de la tierra, y la adoración a los dioses.

Con la invasión árabe se bailaba en los harenes de los sultanes y más tarde se empezó a bailar profesionalmente, normalmente se actuaba en casa de ricos o en cafés, acompañadas de músicos.

A principios del siglo XX la danza oriental se amoldó para poder interpretarla también en escenarios.

El ballet traído por los europeos influyó en esta nueva etapa. En esta época, el cine egipcio tuvo gran auge y las películas solían tener como protagonista a una bailarina o alguna escena de danza oriental. Acabando por ser verdaderas estrellas de cine y aumentando así el protagonismo de la danza del vientre en los países árabes.

La danza del vientre se denomina Raks Sharki en los países árabes, que significa Danza Oriental y Belly Dance en los países de habla inglesa. En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki, que significa literalmente Danza Oriental y Belly Dance en los países de habla inglesa. El nombre Danza del vientre(la misma se realiza como un ritual a los dioses; se enseñaba a vírgenes a bailar esta danza para prepararlas para la fertilidad) comienza a utilizarse en el siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Estos viajeros acuñaron este término sorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas. La danza árabe es una danza sensual, única entre todas, se distingue por ser uno de los únicos pueblos que le enseño a la mujer a bailar, a desenvolverse de una única manera con el hombre. La danza del vientre se baila tradicionalmente descalza, pero en los últimos tiempos muchas bailarinas utilizan zapatos de tacón porque así resultan más estilizadas y evitan también, bailar descalzas en lugares públicos. Aunque con ellos, los movimientos se ven un tanto reducidos. Ya que los talones, con estos zapatos, ya están levantados y la cadera tiene menos juego al subir y bajar.

Las bailarinas de danza árabe han ido añadiendo para utilizar en sus bailes, y así variarlos y enriquecerlos.

Ahora, es parte de la cultura de la mayoría de los países árabes, sobretodo en Egipto, Turquía y Líbano. Estando presente este espectáculo en sus celebraciones.

Actualmente, se ha popularizado y también se practica en muchas ciudades occidentales.


DIFERENTES DANZAS - MODALIDADES

Varían de acuerdo a sus orígenes y a sus regiones del Oriente Medio, Egipto y otros países árabes.

  • Danza con Velo
    Danza del Bastón -
    Racks el Assaya-
    Solo de Derbuca o Tabla
    Danza de la Espada /Sable
    Danza del candelabro
    Danza con las Velas
    La danza de los
    pañuelos
    La Mileia
    Danza del Cántaro /Racks al Ballas
    Zaar (anteriormente las odaliscas realizaban este baile de manera tal,
    para liberarse de malos espíritus)
    Dabke
    Halishi
    Danza del la Pandereta /Daff
    Baile con los Crótalos o Saggat
    Baile con la Serpiente

BENEFICIOS DE LA DANZA ÁRABE

La danza árabe es una danza terapéutica: con movimientos muy particulares, movimientos de ondulación de golpe y vibración. Cada uno de estos movimientos trabaja un área oculta de nuestra sensibilidad. Además al mover determinadas partes del cuerpo que no están acostumbradas a moverse a través de otras disciplinas desbloquean zonas y determinados centros de energía.

La integración cuerpo y alma en los movimientos de la danza

La danza es para mí, la expresión del alma a través de los movimientos corporales. Pero no siempre existe una comunión entre cuerpo y alma, al trabajar el cuerpo lo vamos fundiendo en el alma y tratamos de volatilizarlo, de transformarlo en materia etérea para que pueda así, transmitir la esencia.
Cuando logramos despegar y por una milésima de segundo llegar al desdoblamiento astral, luego de este, el cuerpo físico adquiere una mayor densidad y pierde refinamiento y flexibilidad. Por lo tanto los ejercicios físicos y la danza misma van poniendo el cuerpo al servicio de las emociones, vibraciones y sensaciones que tiene que transmitir el artista.
Y como el movimiento físico es una forma de comunicación sensorial, que recibe el receptor? Este recibe directamente a sus sentidos estimulándolos y re-sintiendo estas vivencias que transite el artista.: pero esta información recibida se mezcla dentro del cerebro del espectador con visiones anteriores, experiencias que influyen subjetivamente en esta resensación.

RITMOS

La música árabe tradicional, se caracteriza por la melodiosidad de los ritmos. Y por la ejecución de instrumentos muy distintos a los de occidente. Entre los instrumentos encontramos: Laud, Kanun, Derbabke, Daff, Cistros, Platillos digitales o Gnawas, Cítaras, Zurna, Buzak, Nay, etc. La música árabe se caracteriza por tener múltiples ritmos, siendo muy utilizados instrumentos de viento, percusión y de cuerdas. Miles de años atrás los árabes crearon las primeras bases de la actual tablatura musical al observar que existía cierto ritmo y secuencia en el galopar de los caballos.

Instrumentos utilizados por una Orquesta para acompañar a la bailarina Instrumentos.

Estos son solamente algunos de los instrumentos más populares, ya que existen muchos instrumentos de percusión que no están disponibles todavía.-

Yargul: Este es uno de los instrumentos de viento más populares que aún se utiliza en Palestina. Se confeccionan con cañas (un tipo especial de plantas) que se integran bastante bien.

Rababeh: Este es otro instrumento ampliamente conocido en Palestina. Es un instrumento de cuerdas que se hace con cuero, madera y pelos de cola de caballo. Su forma puede ser cuadrada o rectangular cubierta por los lados con cuero. Tiene una pequeña inclinación con la cual se generan las vibraciones que son similares a las de un violín.

Mijwiz: Otro instrumento de viento tradicional, a veces se le llama "Al - Mizmar", Al Mazawij, Al-Matbakh, o Al-Maqrunah. Normalmente se hace con cañas o con huesos de águila.

Al-Shibabeh: Instrumento de viento principalmente hecho de madera. Actualmente se construye también con metal, plástico y vidrio. Tiene un cuello largo y 6 agujeros para generar las vibracione